六年前，也就是2014 年，我有机会在知名优秀企业vi设计师恩佐·马里在米兰家中坐下来。与所有以前在米兰的建筑和设计专业学生一样，我认为Mari 是一个创始人物，一个为特定设计方法奠定基础的神话人物，米兰理工大学的每个学生都可能与之相关。尽管我很紧张地提出正确的问题，但我很快意识到我不是那个说话的人。

Mari 坐在他的Sof Sof 椅子上，看了我一眼，似乎确切地知道他需要告诉我什么，关于他的工作的谈话经常偏离个人意见。我记得离开这个地方时有一种失败的感觉，直到现在才使用那种材料。

几周前，世界在持续的Covid-19 大流行的残酷席卷中失去了恩佐·马里，具有讽刺意味的是，在米兰三年展开启了他的主要作品回顾展的一天后，恩佐·马里由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特与弗朗西斯卡·贾科梅利共同策划。得知玛丽死讯后，我重温了那次采访的笔记，意识到不使用它们是错误的。Mari 对形式和质量的痴迷、他对访问和设计的社会使命的坚定信念，以及他对当代设计的看法，为当今的设计师留下了重要的遗产。

Mari 于1932 年出生在诺瓦拉附近的一个小镇切拉诺，他的父母非常贫穷，但非常支持他们，他们很快搬到米兰以改善孩子的未来。在15 岁时，也就是在高中学习古典文学两年后，Mari 的父亲病重，作为长子的Mari 辍学以养家糊口。他干过各种各样的工作，但从未放弃过自己的学业，当他发现不需要高中文凭也可以进入米兰的布雷拉学院时，他就抓住了这个机会。

当时，我们所知道的设计不像今天那么有趣，Mari 从学院转到当地的动力学和程序艺术运动，与艺术家成为朋友，但仍然梦想有一份稳定的工作，经济稳定。他不明白为什么他从事“普通”工作的朋友“只想谈论足球、自行车和女性”，直到他突然想到——“他们都讨厌自己的工作。”他在追求别的东西；他希望他的作品包罗万象。

到50 年代初，Mari 已成为艺术家兼设计师Bruno Munari 的好朋友，后者将他介绍给了Bruno Danese。这位意大利企业家开始将丹麦人发展成不仅仅是一家家具制造商，并且刚刚在米兰开设了一家设计画廊。他成为玛丽的第一个客户。

1956 年，Mari 凭借Danese 凭借16 种动物首次获得认可，这是他为吸引自己孩子转瞬即逝的注意力而创作的众多儿童游戏中的第一款。16animali是一整片橡木，包含16 种不同的动物剪影，可用作拼图或作为经典的动物玩具游戏。Mari 继续探索儿童设计，创作了几款游戏和书籍，主要是因为在这个领域，他可以用简单的概念进行创作，并发展出他标志性的原始美学，完全专注于项目、其发展和社会使命。

即使在Mari 的早期作品中，您也可以看到成为他作品的一个决定性特征的东西：对适用于每个人日常经验的理解形式的痴迷，而不是创造一个美丽的物体。“我一生都在分析质量所在，我通过知识来做到这一点，”Mari 告诉我，总结了他一生的设计方法。“知识需要参考历史。没有这个，一切都是近似的，接近于无知。”

作为终生的马克思主义者，Mari 因其不断需要将设计视为解决或改进特定问题的方法而不是创造产品和利润而著称。该Putrella核心代表这一思想的一个很好的合成：从一张简单的铁梁的制造，不仅对象唤起超越时代的可持续设计的理念，同时也要求其车主反映在形式和意义的未修饰的表现强度。  

当我与Mari 见面时，他感叹今天的设计师缺乏这种思维方式。“今天的问题是，头脑做梦的能力——以及从梦想、想法到实际实现的能力——以金钱作为唯一的基准，”玛丽说。“创造力的观念不仅仅存在于艺术家身上，但在每个人身上，银行家、医生、政治家[……]，这种平等观念是完全错误的。年轻的时候是可以接受的，但是一旦有了经验就不能接受。”

“今天的问题是，头脑做梦的能力，以金钱作为唯一的衡量标准。”

他接着说：“我总是倾向于激进一点，但人的成分已经从人们的思维中消失了。今天的男人充斥着模棱两可、混乱的语言。由于大多数基本生存问题已经解决，问题在于一个如此具有欺骗性的交流系统，以至于人们在这些语言系统中重叠了创造力和文化的概念。我一生都在研究这件事。问题是人类几乎灭绝了，我们在城市里看到的都是类人机器人，不假思索地遵守最简单的规则。”

到60 年代末，Mari 已经被认为是新兴工业设计领域的先驱和坚实的代言人。尽管他作为设计师的作品不断增长——他的设计作品集达到了2000 多件——但他终其一生都在追逐自己对优秀设计的愿景，试图与人们分享，让他们从另一个角度体验物体. 这种愿望在他最著名的作品Autoprogettazione中得到了体现，这是一本指导人们组装自己的家具的手册，总结了Mari 对易于使用、功能齐全、美观、经久耐用且价格合理的设计的愿景。

“我以为我可以把我的想法传达给每个人，我就[朝着]这个方向努力，”玛丽在反思这个项目的结果时肯定地说，“但我错了，太天真了。”看似虚无主义的观点实际上解释了Mari 在工作和生活中的方向如何在德语术语Gesamtkunstwerk 中找到完美的定义，Gesamtkunstwerk是个人信仰和工作相同的综合艺术品，旨在改善社会。

定义Mari 作品的不是物品本身，而是由谨慎而卓越的设计构成的哲学。由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist) 和弗朗西斯卡·贾科梅利(Francesca Giacomelli) 策划的米兰综合展览探索了这个方面，突出了设计师的痴迷和广泛的理论工作，让人们一睹他极其丰富的档案、真正的内心以及理解Mari 作品的关键。一份档案Mari 决定在一个条件下交给米兰市：其内容应在他死后40 年内向公众展示。

在Mari 最近去世后，展览现在是为了追赶这个设计特立独行的想法。“设计是一个骗局，”他一边思考数字文化的危险，一边以极具挑战性的方式告诉我，“这是一个激烈的系统，其中的基本思维规则已经由其创造者赋予，因此我们就像机器人一样被遵循。”

四十年后，我们将看到我们的立场。同时，我们不妨借鉴知名优秀企业vi设计师Mari的建议，继续探索设计的能力、功能和影响，形成个人观点，为之奋斗，并通过我们的作品展现出来。