浙江企业vi整套设计公司为您分享现代主义西部的天堂：加州平面设计，1975-1995目前在洛杉矶县艺术博物馆展出。一直有一个与加利福尼亚相关的神话——搬到那里以某种方式固有地拥有无限潜力的希望。在平面设计历史的背景下，这个概念在20 世纪后期从未如此明显。在新兴的数字生产技术和对现代主义设计原则的拒绝的催化下，这一时期的平面设计在思想和形式上都发生了根本性的转变。那么，是什么加州的文化环境使西海岸成为最适合前卫设计的海岸呢？

在现代主义西部：加利福尼亚平面设计，1975-1995的新展览中，目前正在洛杉矶县艺术博物馆展出，副策展人斯塔西·斯坦伯格(Staci Steinberger) 收集了一系列由后现代主义的主要设计师制作的海报和出版物。Emigre、Ed Fella、April Greiman、Rebeca Méndez、Deborah Sussman、Jeff Keedy 和Lorraine Wild。该展览完全来自LACMA 自2014 年以来的收购，作为博物馆新举措的一部分，该举措旨在将平面设计融入国际艺术和设计史的更大叙事中。

“这一时期的平面设计如此有趣的一个原因是发生了如此多的变化，”斯坦伯格说。“不仅在技术改变设计创造日常活动的方式上，而且在学科内发生的知识和意识形态辩论中。我们希望这个展览展示加利福尼亚及其先进的设计学校如何成为这个不断变化的故事的核心。”

Wild 是2006 年的AIGA 奖牌获得者，他与Steinberger 合作收集了该节目的许多作品。她于1985 年搬到洛杉矶，担任加州艺术学院平面设计项目总监。“对我来说，在加利福尼亚工作的感觉是形式上有更广泛的可能性，不像东海岸那样忠于企业、国际风格的现代主义，”怀尔德说。

该节目中包含太平洋新浪潮设计的标志性作品之一是Greiman 1985 年为AIGA 设计的海报。因为它是迈克尔·克罗南、琳达·辛里奇斯、迈克尔·曼瓦林、迈克尔·范德比和埃里克·马丁都贡献的合作作品，所以它是整个州不同但相互联系的设计社区产生的作品的缩影。“它确实代表了这一时期来自北加州和南加州的两个强大的工作流，像April Greiman 和Deborah Sussman 这样的设计师在洛杉矶工作，或者像Emigre 这样的工作室在旧金山北部工作，”斯坦伯格说。

但不仅仅是地理允许更大的审美自由；与浙江企业vi整套设计公司的客户也有所作为。CalArts、CCA、艺术中心、Sci-Arc和LACE（洛杉矶当代展览）等学术和文化机构充当设计师的实验室，以试验新兴印刷技术、新布局惯例和本土元素。

“在洛杉矶，娱乐业肯定无处不在，他们愿意接受有点反传统或不那么听话的设计解决方案，”怀尔德说。“但事实是，在1980 年代初期，设计学校成为了在技术发生初期变革之前就被考虑和解决的地方。”

画廊中央还展出了Greiman 的另一件作品：与浙江企业vi整套设计公司合作设计的CalArts长长的手风琴式折叠传单。这是一个实验的例子，它不是关于表达性排版，而是关于Greiman 对pre-Photoshop 数字图像处理技术的利用。“你知道你正在看拼贴画，但它具有这种无缝性，这来自制作它的软件，”Wild 说。“然而，即使他们使用数字布局和字体，它也是一个感觉非常物理的对象。墨水和颜色以及折叠纸的使用赋予了它一种发自内心的品质，表明设计师仍然在模拟的地方工作。这是一种与今天截然不同的体验，我们的许多工作仍然完全是数字化的，就像没有实体的PDF 一样。”

在其他地方展出的是Rebeca Méndez 为艺术中心设计的作品，它有助于重塑该机构的视觉形象，同时也为后现代话语和实践做出了贡献。Steinberger 引用门德斯的一篇出版物解释说：“它实际上在中间穿孔，因此读者可以在页面上移动并创建所有这些多重叙述。排版还改变了字母形式以强调不同的元素，并为作者所说的内容增添层次感。这不仅仅是以一种方式阅读它。”

当时使加利福尼亚与东海岸设计世界区分开来的另一个决定性因素是在东部从事平面设计的女性人数众多。在工作中保持更大的自主权是后现代设计理论背后的驱动力，但从女权主义的角度来看，这也很重要。

然而，浙江企业vi整套设计公司表示，并非所有出现在节目中的设计师都是计算机和数字类型的早期采用者。“有很多犹豫和一些解雇。许多人说计算机只是一种昙花一现的时尚，而另一些人则深切关注它如何改变工作流程，以及它如何影响与他们合作多年的人，比如排字员。”Steinberger 解释说，在策划展览时，承认意见的对话至关重要，因为这是第一次在更广泛的背景下讨论和辩论设计。

虽然展出的作品数量相对较少——总共有31 张海报和出版物——但展览并没有感觉同质化。将作品统一起来的是，“对材料的热情参与程度，以及当时平面设计可以做的事情，这与我们今天看到的不同，”怀尔德解释说。

“我永远不会希望任何人现在尝试复制这项工作——尽管多色墨水很好，”她说。“但近年来，图形语言有所减少，几乎回归到设计的标准化和统一性，好像排版并不重要。当您生活在迫在眉睫的文化紧急情况下时，这是真的，也许事实并非如此。尽管如此，这项工作的能量和奉献精神作为一种实践和内容交付系统，我觉得真的很感人。我希望看到这项工作的年轻设计师也能看到这一点。