我们喜欢听一个人的创作过程，如果这个过程有点不寻常的话，更是如此。劳拉伯克是一位吉林VI设计公司的版画家和绘图员，她认为创作作品涉及到一种“有点尴尬”的方法论。它包括要么听现代爱情播客，一边哭一边创作一首曲子，否则，她会一遍又一遍地听同一个播放列表。“不管出于什么原因，重复听同样的15首歌有助于我集中注意力，也会让我听起来很疯狂，”她说这很好。老实说，我们听说过陌生人，无论艺术家如何努力提高他们的专注力或创造力，我们都支持。

在一个典型的夏天，劳拉会去她的工作室呆上九天，但在冬天，早起的时间开始减少。到了那里，她会把纸夹在墙上，在一张桌子前工作，桌上摆满了上百支杂乱的彩色铅笔，其中大部分是Prismacolor。“新作品最困难的部分是开始创作，”她接着说，“我相信这对很多人来说都是相关的。”当灵感迸发时，在继续用铅笔画纸之前，她会选择一个她想画的对象。这开启了色彩和构图之间的“平衡游戏”，尽管她对每一件作品的优先考虑是制作出令眼睛立刻愉悦和“满意”的东西。 

劳拉的作品看起来非常令人满意，她的绘画采用了类似拼贴的美学手法，花瓶、盘子和陶器的版画用详细的插图加以点缀，并与苹果、彩色挡窗和格子桌布搭配。她从绘画中获得了很多灵感，在某些方面，考虑到她对色彩和构图的恰当运用，这是一个明显的参考。她指着米尔顿·艾弗里、玛丽·费登、马修·王、伊冯·雅克特、贺拉斯·皮平和其他一些人说：“我的工作很大程度上是通过观察那些我崇拜的人来推动的。”。不仅如此，劳拉发现自己对绘画和陶瓷都完全着迷。尤其是在意大利文艺复兴时期，它的陶器方法被称为maiolica——一种在白色背景上用彩色装饰的锡制陶器。

这种陶器可以追溯到1470年到1530年之间，可以用来制作各种各样的物品，比如盘子、碗、各种形状的器皿和水壶，更不用说它在雕塑、地板和天花板瓷砖中的应用了。许多说明性的设计会描绘历史和神话场景，这些图片也被称为史托里亚托瓷器，上面画着故事。劳拉说：“它们是用釉料画的最漂亮的画。”。“每当我需要灵感的时候，我都会看看麦奥利卡（maiolica）作品的大都会（Met）目录，所有的管道都会清理干净。”

劳拉最近最喜欢的是一篇名为《冬季派对》的详细文章。尤其是这个，她只是在创作之后才决定它的意义。她说：“我从左边的景观花瓶开始，并开始围绕它建造。越来越多的页面充满了奢华的装饰和错综复杂的内容，没有人性化的人物和明显的叙述。“最终，分层的颜色和物体开始感觉像人，”劳拉说。“我总是用水果和鲜花来代替画中的人。”这对她的作品产生了令人着迷的影响，一开始你不太清楚这幅画告诉了你什么——这正是我们喜欢的方式。然而，对于冬季派对来说，故事情节开始围绕着家庭派对的概念演变，通过把她的铅笔磨平，然后再分层的过程构思出来。“感觉就像人们聚集在不同的房间里，在一个聚会中创造自己的单位，看和被看。”

还有老朋友，她最近特别引以为豪的另一篇作品。在这本书中，吉林VI设计公司一开始就玩弄了“外在”和“内在”的概念。左边的部分看起来一分为二，两个女性角色似乎在花园中。右边是一个装饰着鲜花的花瓶。“右边的容器是一幅印象派风格的风景画，”她说，详细描述了作品背后的背景，“而左边是两个人相互倚靠，分享着这一刻。”这两幅作品都是用彩色铅笔和油彩粉笔创作的，先说明花瓶的基本轮廓和中心，然后再填充。

虽然一开始看起来很复杂，但劳拉的作品中有许多详细的故事。所有这些都被一种平静、安抚的美学所包裹，我们根本无法得到足够的满足。“我希望我的观众能把每一件作品都看作是一种叙事，”她在谈到自己作品的目的和目标时说。“我把我画的对象看作是一个场景中的人物，而观众却意外地看到了这个场景。他们是恋人和朋友，上演我希望能与之相关的亲密时刻。”