这位北京VI设计公司的平面设计师继续着他与音乐相关的追求——但他也与乔希·格里特和午夜俱乐部合作，设计了他迄今为止最大的出版物。

“这很有趣，自从我们上次谈话以来发生了很多事情，”至少可以说，在经历了艰难的一年之后，我们重新联系的那一刻，汤姆·诺恩说。“但与此同时，这一切都有点模糊。”在大流行前的生活中——准确地说，是2019年12月——当我们讨论他为Khruangbin和Low Island等音乐客户设计的说明性项目时，一切似乎都很轻松。我们几乎不知道创意产业将要忍受什么。

然后，世界大事变得“前所未有，”他补充道，“我们开始了——我们把这件事弄得一干二净。”和许多人一样，汤姆的一年也被打乱了，他将这种经历描述为“流感大流行期间，天气学上缺乏时间标点符号”。但这并不全是坏事；事实上，汤姆在工作方面度过了相当忙碌的一年，考虑到各种各样的禁闭限制，他对此表示感谢。

一个主要的变化是汤姆和他的女朋友搬回了他的家乡法尔茅斯，这是一个很长一段时间以来一直在酝酿的想法——Covid-19只是起到了催化剂的作用。这个海滨小镇为这位平面设计师激发了许多新发现的创造力，他说自己很幸运，因为有一系列的项目在进行中。一个“很好的分心一切”，这包括他通常的插图主导的音乐项目，标志设计，广告和海报，以及一些时尚和品牌工作。更不用说他与午夜俱乐部的持续合作了，这也是他最近的奋进零日的由来。

与摄影师Josh Greet和Midnight Club（一家由Ben Moutrie创建的创意公司）的更广泛团队合作，该项目是由对Covid-19的自然反应推动的，并质疑“我们如何创造性地利用这段时间并产生积极影响？随后，乔希开始骑着自行车在伦敦城闲逛拍照，这是他在2020年3月第一次封锁期间开始的。他经常继续这项活动，把分配的时间用在户外运动上。汤姆补充道：“跟他说这一次，除了给他提供结构和常规之外，这实际上对他的摄影方法产生了重大影响。”。“他重新调整了从形象塑造到形象拍摄的过程，变得更加被动，与周围环境协调一致。”

乔希在没有任何先发制人的计划的情况下离开，感到很自由，他最终在这个过程中编辑了数千张图片。关于如何根据一年中发生的所有事情来最好地记录它们的探索，零日作为荒芜景观的一种奇怪的、各种各样的表现出现了。“乔希的照片试图通过荒凉的场景来探索流感大流行的影响，代表一个被关在笼子里的人群说话，”汤姆在谈到他对这些图像的解读时说，这些图像看起来扭曲和反乌托邦——这是对仍在发生的事件的一面镜子。这种氛围也反映在这本书的视觉基调中，冲击、孤立、困惑和无助的主题驱动着设计的方向。他说：“然而，它也旨在保持乐观和面向未来。”。“毕竟，这个想法是基于对形势的积极考虑，坦率地说，我认为我们都觉得，复合厄运是任何人最不需要的。它必须诚实，但也提供了希望。”

因此，整本书有几个关键的特点：粗体的排版、扭曲和操纵、日期标注、奇数页翻过来；再加上粗砂和纹理，以反映“原始、苦难和人性感”。你可以立刻看出，这本书花了时间和精力来编译，汤姆把这个过程称为“一个艰难的过程！“不管怎样，这个项目的合作性质得到了回报，图像的互补顺序被汤姆精心设计的设计所平衡——这是他喜欢并在创作中找到了安慰。

“在最后一章中，我们希望探索未来的不同愿景，而图形艺术作品在其中起到了一定的作用。我玩得很开心。他说：“我想看看事情失控的方式——混乱和失重。”。“比赛中也有很多层面的砂砾和质感，反映出局势的完全混乱。我认为这幅作品捕捉到了我们想在书中加入的额外的图形叙事层。”