这个由17区创建的新视觉标识是从300次对员工、青年艺术家和土著老人等的采访中获得的线索。加拿大国家美术馆，该国卓越的视觉艺术组织，公布了一个新的品牌设计视觉标识，由17区，一个品牌和数码产品机构创造的纽约和巴黎之间。该机构的成立是为了建立一个新的品牌战略和体系，以反映博物馆正在做的工作，使其藏品脱色和扩大新的声音。这一品牌设计的更名不仅代表了对以前的标志、调色板、运动、摄影和排版的彻底改革，而且代表了许多原创设计决策背后的西方世界观。

对于17区的团队来说，这个过程始于大量的交谈。”17区战略总监卡罗琳·森特诺·米尔顿（Carolyn Centeno Milton）说：“我们从深入聆听300次采访开始，采访对象包括员工、其他加拿大博物馆负责人、董事会成员、领导层、青年艺术家、转型顾问、绝地（正义、公平、多样性和包容性）顾问、土著老人和艺术家。”。她说，这一切都是为了理解博物馆希望与合作伙伴合作，实现“非殖民化，重新设计藏品，激活社区归属感”。

看看之前美术馆的品牌设计，她的团队很清楚需要改变什么。”他们需要从一个正方形——几何的，有角度的，分开的，分开的——到一个可渗透的圆——圆形的，动态的，相连的，吸引人的，”森特诺·米尔顿说从线性的、父权制的、红色主导的身份转变为更为循环的、母权制的、动态的身份是项目早期的一个必须。”

但直到一些早期的品牌设计概念与长老委员会分享之后，才有了突破。“Ankosé”这个词出现了，一个Anishinaabemowin词的意思是“一切都是相连的”。顿时，Centeno Milton说，“我们知道这个项目的轨迹已经改变了。这个词包含了我们试图表达的思想——联系和无限的思想。”从那时起，安科塞就成为了贯穿视觉标识的中心思想。

最明显的变化是美术馆品牌设计的logo，它已经从一个正方形变成了一个变形的圆，通过各种迭代产生动画效果。它已经成为了Centeno Milton所描述的“一个可渗透的圈子，邀请人们进入并向外辐射”。她接着说：“我们必须证明，我们在不断变化，存在于框架之外的联系是无限的。就像万花筒在转动时让光线进入一样，形状连接、变形、再创造，变成比单个部分更大的东西。”

动态标识也象征着博物馆重心的转移。”加拿大国家美术馆馆长兼首席执行官萨沙·苏达（Sasha Suda）在一份声明中写道：“它将我们从僵硬的几何学的西方世界观带入了一个借鉴本土教义的圈子。”(在宣布更名的同时，声明还解释了加拿大的治理体系是如何建立在英国议会制度的基础上的，英国议会制度是围绕着方形房间和强硬的反对路线建立的。相比之下，土著治理是在圈子里进行的，社区在“谈话圈”和“治疗圈”里聚集并作出决定

在其他地方，Ankosé已经形成了一种新的调色板。”红色太单一了，所以我们加入了明亮而充满活力的颜色，通过渐变将两个不同的色调连接成一个，进一步强化了这种联系的理念，”17区项目的首席设计师Benoit Lemoine说。调色板背后还有另一个灵感，根据Centeno Milton的说法：“我们希望有一个受北极光影响的更具包容性的调色板——就好像我们都在夜空下彼此相连。”

同时，在排版方面，创始人怪诞被选为整个身份的主要字体。这是因为，正如贝诺伊特所解释的，它“内在地包含着矛盾。它既是永恒的，又是现代的，是标志性的，又是可接近的，是几何的，又是人性的。”