“我设计我的感觉，我的感觉就是我的设计，”比利时平面原创设计师布鲁斯·范斯特恩温克尔说。他说，他的个人品牌作品“通常从情感甚至个人的角度出发，视觉风格排在第二位。”。从许多设计的贫瘠和纯粹的视觉化中摆脱出来，布鲁斯的项目往往以人类的兴趣和个人身份为中心——包括他自己和他的合作者。

长大后，布鲁斯想成为“任何事，真的”。由于兴趣广泛，他告诉我们：“我可以看到自己成为一名时装设计师，但同时也是一名心理学家。布鲁斯对人的投入，他们独特的品质，他们独特的经历，仍然是他今天工作的焦点。他对知识的热情同样突出。正如他所说，“我喜欢读一些东西。关于哲学或心理学的书通常让我感到刺痛。最后，我是为人们设计的，所以了解或尝试了解他们的想法和工作方式很重要。”

对布鲁斯来说，设计理念优先于审美目的。尽管他承认自己深受欧洲现代主义设计的影响，但他断言：“我不喜欢仅仅为了装饰目的而设计东西。我喜欢给事物赋予意义，即使它们很有风格。我想这就是为什么我的大多数设计都是关于大胆的颜色，排版和简单的图像使用。”

即使是在布鲁塞尔的Stoëmp工作室的商业工作中，布鲁斯的首要任务就是创造一种反映情感或特定精神的设计。他说：“我真的很想知道这个品牌，他们的市场，他们代表什么，他们如何看待自己。之后就是概念思维。我认为是系统性的，而不是风格性的。我认为现在的品牌是一个动态的东西，而不是一个静态的标志和排版。一个品牌应该呼吸和运动。”

然而，正是在他自己发起的项目中，布鲁斯才能真正追求他在情感和个人层面上理解他人的热情。他把这项工作称为“一种治疗方法，或是一种赞美事物之美的方式”。如果我想庆祝某个人或某个时刻，我会制作一张关于某人或某物的海报。他说：“我让网上的人把他们手机上最有价值的照片发给我，告诉我他们为什么选择这张照片。”。“反响非常热烈。我选了50个人——其中有些我认识，有些我根本不认识。每个人都分享了一些私人的东西，我觉得我了解了他们所有人。”

除了将平面原创设计师品牌作为一种与人联系的方式，并表现出一种基于故事和记忆的相互分享的社区，布鲁斯还通过自省、自我探索的项目来审视自己。他的论文《buitengewoon》涉及自我的概念，以及自我与个人品牌的概念是如何交叉的。这一概念产生的原因是，“一方面，致力于品牌项目，看到品牌的演变变得更加人性化，另一方面，遇到所有这些人——影响者、模特、Instagram模特、设计影响者——他们围绕自己打造了整个品牌。”

布鲁斯通过这个项目设想了一个世界，这个项目包括一本书、一部电影和“布鲁斯”品牌邮票，“每个人都是一个品牌，通过一个网站创建了自己的品牌指南。资产和风格取决于你的个人特征，如年龄、性别、职业、生活状况、政治偏好。例如，我是一个23岁的男同性恋，住在城市里，这些因素决定了我的标志、图案和颜色，你可以在视频中看到。在这个宇宙中，你所看到的、吃的、喝的、做的、看的或读的东西都是由你的特定品牌决定的。”

目前，布鲁斯正致力于两个项目，一个是以合作记忆的形式，另一个是向他失去的人致敬，这两个项目的重点是悲伤和个人损失，布鲁斯正在为平面设计开辟一个地方，作为一种移情和人际关系的形式。