巴西平面设计师加布里埃尔·芬诺蒂（Gabriel Finotti）在圣保罗大学学习建筑和都市主义的第一个学期，在图书馆偶然发现了两本完全改变了他创作生涯道路的书：约瑟夫·米勒·布罗克曼（Joseph Müller Brockmann）的《网格系统》（Grid Systems）和布鲁斯·茂（Bruce Mau）和雷·库哈斯（Rem Koolhaas）的《S，M，L，XL》。他回忆道：“我对这样一个事实很着迷，那就是把排版和图像放在一起，组织数据实际上是一项工作，一种职业，一种品牌设计。”

2011年，加布里埃尔创办了一个名为“有时总是”的博客。“有时”指的是他如何时不时地在现实世界中主持一些事情，比如杂志发布会或派对。但它将“永远”是一个在线博客。从伦敦传播学院出版硕士毕业后，加布里埃尔在泰晤士河和哈德逊河工作了几年，他搬回了圣保罗，创办了一家成熟的设计工作室。如今，这家工作室在圣保罗和柏林的品牌设计介绍有，平面设计、音乐和建筑界之间，横跨艺术方向、品牌、网络、编辑和环境设计。

加布里埃尔解释说：“我们是一个整体的平面设计工作室，老实说，我们不擅长任何东西。“头两年我们主要为时尚品牌设计工作。他继续说：“我们在为竞选活动、目录、画册做艺术指导。“但在过去两年里，我们所做的大部分项目都是为各类公司打造品牌设计和视觉形象。”

这种多样性也体现在“有时总是”项目的美学上，这些项目的输出也是五花八门的。加布里埃尔说：“我真希望我们真的有一种（标志性的视觉语言）。”。“我喜欢艺术家，你可以通过看一个小部分，或者听一段小诗句就知道他们的作品……[但是]我们试着把每个项目都看成一个故事，要求一个特定的方法，一个特定的想法。”然而，他注意到“我们几乎总是使用一个12列的网格，“除了完整的构图，几乎没有空白。

加布里埃尔个人最喜欢的一个项目是为一家名为Caracol的酒吧设计的一个标识，这无疑证明了他关于空白的观点。一个简单而大胆的视觉解决方案，它引用了现代主义的巴西设计师，包括罗盖里奥杜阿尔特和亚历克斯Wöllner，并使用技术来创建生成性的组成。

Caracol有一个不同的DJ，一周有五天在演奏，所以他想用一种方式来传达这个充满活力的节目，它仍然是“有吸引力的”。加布里埃尔解释了他是如何解决这个问题的：“从零开始，我们首先采用了caracol（葡萄牙语中的蜗牛）的基本形式，并将其缩小到最小值：一个圆。然后，我们创建了四种不同类型的圆。选择了九种不同颜色的调色板，并应用到圆圈上。最后，我们设计了七种不同的布局方案。所有这些参数加在一起导致了超过100亿种不同成分的惊人数量，这显然是任何理智的人都不可能做到的。既然如此，我们邀请了genius Bloco工作室来帮助我们解决实际问题。Bloco提出了一个应用程序，在确定的参数内随机生成合成。用户所要做的就是在空格中输入新的构图，然后输入并导出它。”

无可挑剔的和蔼可亲，这是你不得不享受的身份。通过将当代字体与如此大胆的图形色彩方式和形状体系相结合，加布里埃尔创作出的作品很酷，但不太酷。它完美地遵循了这条线；它引人入胜和圆滑，但仍然保留着一种乐趣。