今年冬天，很高兴与Adobe Stock合作推出一系列文章，庆祝他们收集了数百万高质量的图像、图形、视频运动图形、模板和品牌设计。这也包括一个标志和识别图案和插图设计师可以利用在一个项目的研究大集合。

设计师和出版商露西恩·罗伯茨说如何做好品牌设计，“所有的品牌设计都像糖果一样美味。”就像一个爱吃甜食的孩子一样，创意产业也有一个习惯，那就是沉溺于太多的东西。随着互联网的普及，我们评论设计事件的能力与日俱增。当然，再加上社交媒体的兴起，以及像我们这样以设计为导向的网站的出现，促使标志和身份设计成为一个利基。

在这个时刻，设计师们正从字面上告诉我们，我们是如何认识并与塑造我们日常生活的品牌设计互动的，因此，应该对其进行分析。但是，我们是否已经到了这样一个地步：设计界忘记了他们在分析什么， 设计师们需要经历无数的动作，才能让一个身份设计达到面向公众的程度。设计师团队、公司董事会成员和焦点小组参与者都对结果进行了辩论。然而，似乎不管设计框它勾，一个标志设计将被解剖，讨论，可能不喜欢。

考虑到身份设计所承载的重量，我们开始思考身份设计是否是绝对的，尤其是在看到Adobe Stock收藏中的标志主题的深入收集之后。为了弄清楚什么是理想的身份，下面我们与设计师保拉·谢尔、伊内斯·考克斯、奎里达工作室、尼奥·尼奥、科托和卢西恩·罗伯茨交谈，听听他们从简报到研究的过程、实际的品牌设计、最终的结果以及收到的接待。

品牌设计是一个新的标志或品牌标识的最初的来回过程中，设计师倾向于与客户进行彻底的交谈。对于Paula Scher来说，身份的全部意义“是可以理解和识别的”，因此她开始了关于应该识别什么的广泛对话。

下一步是评估你的新客户的竞争对手，看看“他们在哪里，他们坐在哪里，他们说他们要去哪里，以及该地区的总体环境，”正如宝拉所说。这可能需要一段时间，但它有一个目标，将加强设计过程：“我们通常试图做的是找到一种方法，推动领土向前发展，而不是吓跑他们。让他们把自己定义为领导者，而不是看起来像团队中的另一个设计。”

瑞士工作室Neo Neo的联合创始人泽维尔·厄尼（Xavier Erni）同意检查竞争情况，他提出，值得看看品牌的“目标、目标受众，然后再看看其他类似类型品牌的视觉标识，以避免提出类似的建议”

安特卫普的设计师Ines Cox也推荐这个过程来启动设计程序，强调了“找出具体需求”的重要性。但别忘了，你，设计师，和公司一样，都在重新设计中签上了自己的名字，“创造一个身份意味着投入大量的时间和精力，“伊内斯继续说。“也分享你自己的期望和愿景。试着弄清楚这个项目是更“服务”的工作还是更有趣的合作。显然，我更喜欢后者。”

一旦你把所有的信息都存储起来，总部位于伦敦的设计机构Koto的创意总监兼创始人詹姆斯格林菲尔德（James Greenfield）建议，他的身份工作“有一个核心想法，所以我们从这里开始：这个想法是什么？为什么我们认为这是这个组织最好的总结？这些想法的发展得益于Koto的“公司知识”，以及它的“符号学和视觉怪癖”。但是，除此之外，该机构“启动每个项目的方式完全不同”

最后，用总部位于巴塞罗那的阿尔伯特·埃斯特鲁克（Albert Estruch）的睿智的话来说，他是Querida的合伙人和创意总监：“如果有人真正了解你要（重新）设计的公司，那就是……客户！”