谢恩·戴维斯对许多设计都很在行。他是一位插画家、品牌设计师和创意总监，同时也是总部位于纽约的音乐和社交空间公共记录公司（music and social space Public Records）和酒店咨询公司Whitebox Collective的创始人。至少可以这么说，这是一个广泛的投资组合，也是一个招牌式的投资组合，但谢恩如何走到品牌设计师位置并不是一个简单的旅程。

“我小时候画得很痴迷，”谢恩说这很好。“它在我很小的时候就给我下了定义，我认为这给我灌输了一种与美术冲突的关系，并引导我学习品牌，然后发展了好客的概念。”事实上，直到公共记录，他才开始创作面向公众的作品。“当我们把公共记录想象成这种DIY反品牌设计的时候，我觉得聘请外部机构是不对的，所以我开始尝试免费的爵士乐说明性方法，它告诉了我目前的很多工作和公关的身份。”

作为提供“表达和实验”的平台，公共档案馆位于巴特勒街233号，这是戈瓦努斯运河顶部的一座历史建筑。在这里，社交空间拥有一个有唱片收藏家的唱片吧，旁边还有一份餐饮菜单，一个有现场音乐和靠乙烯基音乐的DJ的表演空间，还有一个全天的素食咖啡馆和杂志店。谢恩解释说：“这确实是我的出路，也是我在各自领域的合作伙伴——音乐、食品和饮料——以及我们社区其他许多人的出路。”。至于身份，谢恩和他的团队努力激发一种“轻浮感”，打破音乐中经常出现的陈规定型的自命不凡，并推出了一个海报节目“非衍生”。他补充道：“海报的目的是作为一种表达方式，就像一个传递信息的载体一样。”

海报集呈现了一种富有表现力的说明性风格，这种风格是基于扭曲的面孔形成的——一只眼睛，到处都是奇怪的嘴巴，简单的线条和抽象的色块。“人们把这些图像称为生物，但我从来没有打算在传统意义上拟人化，”谢恩说。“线条、形式和颜色是音乐节奏和流动性的表达；眼睛（源自标志）代表创作作品的非物质来源。”这种重复的设计元素连贯而有力，巧妙地体现了公司的特色。

在制定计划和创作作品时，谢恩承认，他在飞机上旅行时最有效率——“当我完全失去联系，沉浸在音乐中，被锁定在思维和视野中时。”他发现，他一定要投入大量的时间，以便一次创作多个作品这时你可以看到最有趣的思维模式，然后可以应用到他的工作中。正因为如此，他最近比往常更频繁地进行广播，“因为我们开始探索其他城市的项目。”除此之外，他在工作日的剩余时间里，与团队一起集思广益地讨论新方案，测试新产品。

那么，对于做品牌设计师兼插画家兼企业家来说，下一步该怎么办呢？很简单：“我计划在全球范围内探索更多有趣的建筑，通过热情好客和音乐来激活。”