亚当·里奇韦展示了他经过深思熟虑的平面设计和品牌设计网，虽然现在总部设在纽约市，平面设计师和艺术总监亚当里奇韦成长在“世界上最孤立的城市之一：珀斯，西澳大利亚州”。正是这种教养使他的作品充满了年轻时那种与世隔绝的感觉。

这表现在许多方面，但主要是在安静和控制亚当的审美选择。他告诉我们：“我的作品展示了克制；不是以一种限制性的方式，这通常是一种对克制的误解，而是以一种沉着和深思熟虑的方式。”。“我利用细微差别把它推向最前沿：表达对平庸的视觉兴趣。”

亚当在纽约经营着自己的品牌设计网，多年来，他为苹果、耐克、Cos和Gap等客户提供了从品牌和身份到编辑设计、艺术指导和网站设计的各种服务。他是一个设计师，他可以把他的手转向任何简短或媒体，并将他收集，冷静的美学成果。事实上，正是这种可塑性在亚当所选择的职业生涯中继续激励着他：“规模和适应性最让我兴奋……这是一种可以以多种形式执行的方法。”

他解释说，乔纳斯·林德斯特雷姆（jonaslindstroem）最近在巴黎举办的第一次个人展览的一件作品是他实践的典型，展示了“无序与控制之间的平衡”。以一种完全有目的的方式利用空白，亚当的作品在视觉上是成对的，反过来，创造影响和赞扬挑衅性的展览。

通常，亚当作品中的概念是通过一些小的决定结合在一起的。他解释说，这是一个令人难以置信的迭代过程的结果，这个过程涉及到对数字和印刷档案的大量研究，以“将自己置于项目所处的任何生态系统中”。最近一份名为《纽约街头风格》的出版物与马英九（Sirui Ma）合作出版，就是一个很好的例子。在书的装帧上，亚当用了一个简单的环式装帧，向书中的主题微微点头，所有的装帧都是Sirui认为的街头风格。

然而，无论这个项目是什么，亚当都以某种复杂和精巧的方式完成了他的平面设计和品牌设计网，一个坚定地扎根于“少即是多”学派的实践者。正是这些决定，从外部看来似乎很小，甚至无关紧要，当这些决定结合在一起时，亚当的工作就会形成基调，通过页面的每个角落进行交流，或者点击他的品牌设计网站。