在巴黎被封锁期间，朋友和长期合作者安东尼·韦尔内里（Anthony Vernerey）和雨果·杜蒙（Hugo Dumont）将谨慎抛诸脑后，开始创业，创造了大量美丽的作品。在他们的品牌设计和平面设计工作室Aletheia成立后的一年里，设计师安东尼·韦尔内里和雨果·杜蒙一路走强。尽管流感大流行带来了持续不断的挑战，但两人已经积累了大量出色的委托和项目，并将其服务范围扩大到包括艺术指导、身份、类型设计、运动设计和印刷设计等。安东尼和雨果在巴黎的装饰艺术学院学习期间认识了朋友，他们决定建立一个工作室，目的是把他们的技能和眼光结合起来。他们以他们最后一年项目的名称命名它为Aletheia（欢迎来到Alètheia！），它设想未来一座城市将建立在便利性、即时性、超值性和可持续性的社交媒体原则之上。”安东尼解释说：“我们决定在毕业设计中保留这个城市的名字作为工作室的名字，因为这个项目既是我们学校职业生涯的终点，也是我们专业合作的起点。”。

然而，统治阿勒泰亚城的原则并不统治工作室。在过去的一年里，它为一系列不同的客户提供了一系列经过深思熟虑的设计。在最近为总部位于巴黎的Niveau Zero工作室（Niveau Zero Atelier）设立的一个委员会中，两人为其正在进行的Mega项目开发了一个标识，该项目是一系列特定场地的装置，利用在巴黎周围建筑工地挖掘的粘土来创作陶瓷艺术品，以此促进当地的采购和生产。为了达到一个“大胆，可识别，聪明的身份”，安东尼和雨果选择字体金托由迪纳摩为标志。这一标志随后被用喷水切割机印在砖块上，作为对Mega概念的一种顽皮的肯定，同时也被用于名片和服装。”我们还根据Niveau Zero创造的工具设计了一系列符号，以使身份更加一致，”雨果说。

其他最近的项目包括一个动画框架和音乐家Katuchat的首张专辑的文字灵感来自他华丽的审美，并为Mamie的唱片，由法国DJ集体La Mamie的唱片公司精致和动态的身份。后者是一个特别的亮点，包括一个有趣的标志，发挥了集体的名字和各种运动设计，承担了一个美丽的和过渡的针织审美。”“我们混合使用了2D和3D技术来得到这个结果，”安东尼解释道我们本想和真正的祖母们合作，这样他们就可以给我们编织一些图像，但项目的临时性不允许我们这么做。数字解决方案让我们有了更大的灵活性，并且能够以一种有点超现实主义的方式将图像动画化，“结果是一种感觉温暖和土生土长的身份，再次引用了作为集体吉祥物的祖母。

对安东尼和雨果来说，像这样的身份构成了他们在阿莱西亚工作的一个组成部分。尽管品牌设计和平面设计工作室有着广泛的项目，但在身份方面的工作让两人真正融入了他们的各个学科，从艺术指导到类型设计。”“对我们来说，排版往往是一个更大的身份的起点，”雨果说这使我们能够创造出一种图形语言，我们可以应用于不同的媒体和不同的尺度。”当然，阿莱西亚作品中的排版元素显然是其最强项之一，很明显，这方面的实践对他们的视觉发展起着至关重要的作用。他们的许多项目都是以突出设计的文本元素的方式呈现的，而不是将它们用作支持功能。

展望未来，两人说，他们计划继续磨练阿莱西亚的各种产品。他们希望通过重新关注个人项目，创建一个感觉独特、真实的品牌设计和平面设计工作室。安东尼说，这将使他们能够以商业作品中通常不可能的方式进行实验，并“有更个人化和艺术化的实践，以发展在委托背景下难以解决的主题和美学。”