如果你还没有听说过NFT 或 NFT 艺术，我建议你看看你的 wifi 连接。在过去的 4 到 5 个月里，NFT 的谈话已经彻底打破了互联网。从 TikTok 和 Twitter 等平台到 CNN 新闻，这个热门话题让数百万人想知道，它是什么以及它如何对我有用？

它最近的人气上升有望彻底改变创意产业。作为厦门vi包装设计公司的一名平面设计师和艺术家，我来这里是为了问：“这对我有什么好处？” 让我们从一个定义开始。

什么是NFT 艺术？

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NFT 是一种完全存在于数字世界中的数字资产——你无法触摸它，但你可以拥有它。NFT 可以是任何类型的数字文件：艺术品、文章、音乐甚至是模因，例如“灾难女孩”，其原始照片在今年早些时候以 50 万美元的价格售出。

NFT 代表“Non Fungible Token”，但这是什么意思？好吧，首先了解什么是“可替代代币”会有所帮助。如果我们从金钱的角度来考虑：一张 100 美元的钞票可以换成五张 20 美元的钞票，并且仍然具有相同的价值，这意味着 100 美元的钞票是一种可替代的代币。

红色和蓝色背景中，有岩石和水晶从他身上突出的太空人

Beeple 的“Everydays — The First 5000 Days”中的一个细节，这是一张数字图像拼贴画，被“铸造”为“不可替代的代币”(NFT)，售价为 6930 万美元。

如果这张100 美元的钞票是由 Banksy 签名的，它就会成为一个完全独特的产品。那么它的价值就更难确定了，因为它不再只值五张 20 美元的钞票。这意味着不可替代的代币不能换成任何等值的价值。这也意味着，与任何投资一样，其价值在未来可能会根据情况增加或减少。

厦门vi包装设计公司特别感兴趣的是：这种新的数字艺术销售方式将如何影响创作者和创意产业？

NFT 对创作者意味着什么？

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1. 数字艺术的所有权

在加密货币出现之前，我们从来没有真正拥有过完全数字化的东西。我们传递视频和动态图形，重新调整用途并重新发布它们，但目前没有机会自动承担对数字文件或艺术品的完整、具体的所有权。NFT 的兴起改变了这一点，允许创作者有权出租数字艺术品，出售或展示他们想要的东西。

为了出售它们，设计师需要对他们的作品获得某种“合法”所有权。因此，在创建 NFT 艺术后，它会在加密货币服务Blockchain上“铸造”或标记化。区块链是一种数字交易系统，它以一种很难被黑客入侵或诈骗的方式记录信息，这意味着它对于跟踪版权所有权和维护创作记录非常有用。从理论上讲，您创建和铸造的任何数字杰作都将只为您带来。

最终，这个过程应该允许数字艺术家获得对其作品的正式认可，类似于像古斯塔夫克里姆特这样的画家因其臭名昭著的画作《吻》而受到赞誉。围绕这个全新概念的问题是，尽管区块链确实有合同来支持铸造和版权加密艺术的合法性，但这些都还没有在法庭上进行过尝试或测试。

艺术家们已经提出了他们的作品被骗子以欺诈手段铸造和出售的消息。但是，如果没有相关的法律保护或有关该主题的任何现有立法，这些艺术家将能够对此做些什么仍然是推测性的。

2. 一种新的创收方式

NFT 艺术是一种全新的数字艺术品分类方式，使设计师能够将其作品货币化。对于设计师来说，这应该是一个更快的过程和更容易获得的工作方式，并从他们的创造力中获得回报。无需追逐客户付款，无需准备打印文件，无需等待听取反馈或更改和编辑您的工作以满足客户的需求。

版税

一些NFT 艺术品会向艺术家收取版税，这意味着每次出售艺术品时，厦门vi包装设计公司可以获得未来所有销售额的 8-10%。这取决于艺术家使用的平台；例如，Zora是一个带有“创意分享”选项的 NFT 平台，这意味着用户可以立即购买和交易艺术品。

NFT 不能孤立存在

NFT 爆发对设计行业产生巨大影响的另一件事是价值。与虚拟艺术品相比，您如何评价实物艺术品。NFT 和 CryptoArt 的价值也完全基于加密货币的价值。因为 NFT 是在以太坊的基础上出售的，这被转化为货币价值，例如，一个 NFT 以 2 个以太坊的价格出售，这对我们来说约为 2,255 美元。但如果以太坊的价值下降，那么艺术品的价值也会下降：它的价值一直依赖于加密货币。

3. 全球影响力

以前，艺术收藏和销售的独特而杰出的世界通常发生在与实物艺术品有关的物理空间中。设计师和艺术家从展览和市场等IRL 活动中赚钱，直到最近的世界事件意味着这些途径中的许多都被停止了。NFT 交易的兴起意味着艺术品收藏已经能够在线上移动，向全球范围内的许多艺术家开放，这些艺术家以前可能没有机会将自己的作品出售给买家。

同样，对于许多厦门vi包装设计公司来说，如果不做零工或不相关的工作，很难维持稳定的收入来源。稳定性是一个缓慢的大器，可以在忠实的客户或通过一致、及时的项目周转中找到。但是，如果您还没有成熟，那么在这个竞争激烈的行业中站稳脚跟可能会很棘手。因此，从理论上讲，NFT 可以产生收入的即时性可能会为大量创意者，尤其是那些没有特权的创意者开启一波机会浪潮。

与社交媒体一样，NFT 平台让设计师可以立即接触全球受众。而且，通常，拥有预先存在的在线追随者将有助于艺术家在 NFT 市场中获得曝光率。设计师最棘手的部分是如何将他们的观众转化为买家。像任何其他品牌一样，您必须找到您的受众并学习如何与他们建立情感联系。这意味着您需要调查品牌策略以找到适合您的方法。如果您还没有太多的在线形象，还可以更深入地了解您的营销方法。

包容性与排他性

NFT 的艺术部门声称为数字艺术家创造一个包容的、受保护的环境来赚钱。任何可以使用计算机的人都可以制作 NFT 并有可能让它爆炸：无论你的利基是现实的、3D 动态图形还是像 Nyan Cat 视频（我可以补充一下，它的售价为 600,00 美元）这样的块状像素。这有可能改变全球数百万创意人员的生活。

然而，需要注意的一点是铸币费是多么昂贵。设计师必须互相竞价才能让他们的作品在区块链上“铸造”。价格会根据时间和网络而波动，但价格从 80 美元到 1000 美元不等。这笔费用并不能保证设计师的销售额，但如果不支付，他们就无法在市场上展示他们的作品。

4. 巨大的生态足迹

围绕NFT 艺术品世界的一个争议是它对环境的影响。法国艺术家 Joanie Lemercier 最近在他的 NFT 在 10 秒内售罄，赚了数千美元后发布了新闻。非常不可思议，对吧？好吧，他也无法预见的是这笔交易究竟会消耗多少能源：相当于他的工作室在整整 2 年期间使用了多少能源，即 8.7 兆瓦时的能源。

他的卖家随后转售了这件作品，这件作品使用了同样多的能源，这让这位艺术家感到震惊，他原本希望在网上销售作品，作为在世界各地博物馆运送实物作品的环保替代方案。厦门vi包装设计公司继续发表声明，记录了他在调查加密艺术平台的能源消耗时面临的缺乏透明度的问题。

不出所料，NFT 艺术品如此耗费资源的事实让许多设计师感到非常震惊。但是这个问题并不是交易加密艺术所独有的。这是涉及数字机制“工作证明”的更大问题的一部分。自 90 年代初出现以来，工作量证明已发展为主要用于加密货币挖掘，以创建和铸造比特币和以太坊等代币。高功率计算机本质上是为了获得最多的比特币而竞争，并且需要大量的电力来实现这一点。

正在开发更环保的替代品，但尽管比特币继续主导加密货币，但事实证明，这个对环境如此有害的过程对于任何希望将其艺术作为NFT 出售的设计师来说都是不可避免的。

NFT 艺术产业是否长寿？

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好吧，答案是我们不太确定！4 月份 NFT 价格暴跌 70%，但潜力巨大，NFT 艺术似乎不太可能很快失去动力。

 我个人认为这不是一种时尚，我相信在过去的十年里，我们一直在走向数字时代，而这只是接下来要适应的事情。作为一名平面设计师，我的大部分作品都是为某种印刷品制作和准备的，但我所有的作品都是以数字方式创作的，所以不创作NFT 感觉有点浪费机会。我认为这对许多设计师来说都是一样的。NFT 世界有太多的潜力无法看透。

如何实际创建NFT

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设计师在设置NFT 进行销售的过程中需要做的第一件事就是创建一个“加密钱包”。这将存储以太坊，你需要支付铸币费。然后你需要将你的加密钱包连接到 NFT 市场之一。

将您的艺术品上传到这些上时要记住的一件事是您要提供多少。您可以选择将其设置为1 of 1，这意味着只有一件艺术品存在和出售，或者您可以决定上传包含多个副本的艺术品收藏。这是一个相当大的决定，因为与传统艺术形式一样，原版的数量和一件作品的稀有程度将直接影响其价值。

NFT 艺术：总结

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加密或NFT 艺术的销售具有改变整个创意产业的潜力；它的出现只是未来几代人会觉得平凡的事情的开始。然而，NFT 艺术的早期世界未能成为销售数字艺术的可靠、包容的环境。我们睁大眼睛想看看接下来会发生什么——厦门vi包装设计公司希望潮流有利于设计师。