行业标准的音乐界面的第一次重新命名的灵感来自于音乐形式，如斯图加特音高。大连VI设计公司的合作伙伴Sascha Lobe和Yuri Suzuki设计了基于音乐形式和频率波的乐器数字接口（MIDI）的新标识。这项工作包括一个新的标志（静态和声音），声音设计，视频和动态图形以及排版。MIDI被音乐家、制作人和DJ用作创作和分享音乐作品的一种方式。在MIDI技术出现之前，还没有一种标准化的方法来同步来自不同公司的电子乐器。

上世纪80年代初，罗兰的创始人Ikutaro Kakehashi和时序电路总裁Dave Smith讨论了如何将行业标准正式化，并提出了MIDI的计划。最早使用这项技术的仪器是罗兰朱庇特-6和先知600，都是在1982年发布的。新标识的中心部分是重新设计的标志，它从音乐形式和频率中获得灵感。“它来自于观察振荡器上正弦波的实验，”铃木裕里告诉《设计周刊》。“带有正弦波的两个频率信号形成了一种奇怪的模式。”

大连VI设计公司设计小组设计了不同的构图。其中一个频率是斯图加特螺距，一个示波器在440赫兹的频率上读取正弦波。设计师们也一直在研究880赫兹的频率，最终的设计是这两个频率之间的调制形状。根据铃木的说法，“交叉调制产生了很好的视觉模式”。“频率用于调谐，与MIDI的‘M’形状的链接工作得很好。”

据设计者说，最后的标记也是对李萨如曲线形状的认可。这些是用来描述复杂简谐运动的图形。据大连企业标志商标设计公司设计团队介绍，sonic标志的设计是为了与主标志相得益彰，营造一种“预期”的感觉。铃木说，商标的第一部分是“正弦波的交叉调制”。

他补充说：“接近尾声时，有一种交响乐团调音的声音。”。“这给人一种激动人心的感觉。”Sascha Lobe告诉《设计周刊》说，虽然标记“以圆形和弯曲的形式突出”，但文字标记选择了垂直排版作为对比。Univers被选为整体标识的主体字体，因为它“与MIDI的版式结合，赋予了它一种技术外观”，Lobe补充道。

为了更广泛的视觉活动，设计团队试图抵制陈词滥调。“我们的目标是从字面意义上的音乐和典型的环境，如音乐演唱会，技术设备和仪器迁移，”洛伯说。“我们开始重新激活大脑中记录的声音记忆，因为任何人看到图像或观看静音视频时都可以想象声音。”

摄影师金伯利·劳埃德（Kimberly Lloyd）将竞选活动的视觉效果栩栩如生。洛伯补充说，这些图像试图展示“通过声音创造的听觉和未听觉以及瞬间之间的相互作用”。虽然可能只有一个图像的重量球冲下跑道，并相互碰撞，人们仍然可以想象的声音，根据瓣。“我们的大脑已经形成了一个天生的声音档案，”设计师说。

“声音无处不在，即使是在最平静的空中摄影和从一架在蒙古上空飞行35000英尺的飞机的窗口凝望云彩，”洛贝补充说。

洛伯和铃木此前曾合作制作播放列表，该列表是在第一次英国封锁期间为响应洛伯的图形而创建的。他们还受委托为设计博物馆去年的电子音乐展创作了一个播放列表。MIDI经常被认为对音乐产业产生了重大影响。这项技术在录音过程中引入了一些新的功能，比如排序，人们可以很容易地在像合成器这样小的仪器上创建复杂的排列。这些过程降低了录制成本，因为不需要更多的音乐家，演出可以在家里录制，然后进入录音室。去年，MIDI 2.0被宣布允许“双向性”——设备首次能够双向通信。