巴恩斯基金会是世界上最重要的后印象派和早期现代主义艺术收藏之一，收藏了塞尚、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、梵高等人的杰作。阿尔伯特·C·巴恩斯博士于 1922 年成立，他是一位收藏绘画、装饰艺术和非洲雕塑（在被广泛收藏之前）的科学家和企业家，该基金会的使命是教育公众艺术，更重要的是，艺术家如何看待和解释世界。巴恩斯深受他的朋友约翰杜威的理论影响，后者强调艺术在日常生活中的作用，这促使巴恩斯博士开发他的收藏作为教学资源。巴恩斯委托建筑师保罗·克里特在宾夕法尼亚州的梅里恩设计一个画廊，展示他的收藏并举办艺术理论课程。

2013 年，巴恩斯一家搬到了费城市中心一座由Tod Williams Billie Tsien Architects设计的壮观的新家。该建筑获得了2013 年 AIA 协会建筑荣誉奖。巴恩斯博士将基金会设想为一个完全整合的环境，其中展出的物品在高度协调的环境中呈现，他称之为“合奏”，在作品之间创造视觉对话。VI设计公司与基金会和建筑师合作，在其新身份以及环境图形、出版物和博物馆网站中捕捉巴恩斯基金会的独特敏感性。

巴恩斯一家从美浓搬到费城市中心的本杰明富兰克林公园大道是有争议的。一位联邦法官允许此举，条件是巴恩斯博士的“合奏”将在与原始 Cret 设计的建筑比例相匹配的画廊内得到准确的保存和复制。Williams 和 Tsien 将其构想为“花园中的画廊和画廊中的花园”，该建筑位于受 Merion 场地启发的公共花园内。（景观建筑由OLIN设计。） 93,000平方英尺的建筑由三部分组成：收藏馆，再现12,000平方英尺的画廊；展馆，一个配套的行政翼楼；和 Light Court，被设想为两个体量之间的封闭庭院空间。

在为Barnes 开发新VI设计时，Pentagram 希望建立一个程序来捕捉 Barnes 博士愿景的特殊性和独创性。设计师对巴恩斯博士、乐团和建筑进行了广泛的研究。身份基于在特定“整体”中找到的形式。这些字母玩弄正负空间，通过整体阅读的行为获得连贯性。签名和更广泛的图形程序中使用的字体是 Milo，由 Mike Abbink 设计。合奏中的类型是 Monitor，由 Fred Smeijers 设计。

设计师开发了几个图形元素来捕捉巴恩斯的独特性格。巴恩斯坚信手工艺使日常生活变得高贵，并且对艺术有着相似的关注，因此他使用装饰性和功能性金属制品来点缀他的合奏。铰链、搭扣、钥匙孔、支架、门拉手、钥匙、旋钮、挂锁、三脚架、勺子、叉子、剪刀和其他来自不同文化和时期的工具都悬挂在绘画中以呼应形式。设计师们使用金属制品来点缀网站，并在雨伞和博物馆商店的包装上开发了金属制品图案。合奏的裁剪图像用于购物袋和宣传图片中，使用碎片和框架边缘来传达巴恩斯装置的独特VI视觉设计。

该团队与建筑师和项目经理William McDowell 在标牌方面密切合作，在解释材料和书籍方面与首席策展人 Judith Dolkart 和出版总监 Johanna Halford-MacLeod 密切合作。与建筑物内的许多元素一样，标牌使用了丰富的青铜和不锈钢材料调色板。大堂刻意避开 LCD 屏幕，转而在浇注混凝土表面投射白色字母。从公园大道上，基金会通过一系列“游行”标志宣布，这些标志针对车辆和行人的流动。在整个建筑中，各种元素都让人想起巴恩斯博士的存在：在面向博物馆咖啡馆的花园墙上，巴恩斯博士的手写合奏符号是用锻铁呈现的；巴恩斯博士的一句话构成了喷泉的边缘。

和美浓一样，画廊的墙上没有文字或标签；参观者使用一系列与编号画廊相对应的印刷指南，并识别每个房间整体中的物品。这些指南的设计现在包括每一面墙和每一个物体，是该项目的主要组成部分。设计师们为Barnes 商店开发了一系列产品，包括一款手提袋，该手提袋基于建筑师为 Light Court 地板开发的图案。六个杯子的集合以巴恩斯绘画的轮廓为特色，并在标题中引用了颜色。

VI设计公司还为该机构设计了多份出版物。Barnes Foundation: Masterworks (Skira Rizzoli) 是该基金会的权威指南，价格实惠，价格为 40 美元，以帮助公众访问它。封面描绘了三件物品——一幅马蒂斯画作、一座非洲雕塑和一把钥匙——暗示了该系列的特殊性质，应用于具有画廊布面墙的触感品质的布面。这本书的豪华版装在书套中，书套上有一个钥匙孔孔罩的凹版复制品。巴恩斯博物馆收藏了世界上最大的雷诺阿画作，巴恩斯基金会收藏了雷诺阿（耶鲁大学出版社）是第一本出版艺术家博物馆全部藏品的书。封面和封底剪裁了两幅画以显示画框的边缘，该主题在标识的其他部分中使用。