温州企业vi设计公司与插画家讨论了向自然学习、她的人类学背景如何支持她的技艺以及质疑摘要的必要性。

拉奥进入插画界是非正统的。尽管在学校学习艺术，但缺乏自信意味着她没有在大学攻读艺术——而是选择学习历史和人类学。

直到一场涉及头部受伤的事故，拉奥才被重新介绍到她的创作方面。她说，六个月无法工作，绘画成了一种逃避。“光敏感等症状意味着我无法使用手机或笔记本电脑——绘画是我唯一可以在不加重病情的情况下进行的活动之一。”

绘画最终让位于插图，因为拉奥希望以她以前未开发的创造力为生。“这不是进入该领域的传统方式，不，我不推荐它，”她笑着说。

“我还没有在自然界中看到过糟糕的调色板”

像所有插画家一样，拉奥在她职业生涯的早期阶段都在发展她的标志性风格。如今，她的作品以大胆的色彩、质地和风格化的人物为特点——但她说这需要一段时间才能达到这一点，尤其是因为她必须自学一些其他插画师在艺术学校学到的基础知识。

“例如，我做的前几幅画出来的时候有点无趣，因为我还没有色彩理论的基础，”她说。她回忆说，在那个特定的研究领域，最伟大的老师原来就是大自然母亲。“我会观察大自然的图像并研究颜色是如何协同工作的——我还没有在大自然中看到过糟糕的调色板。”

至于她画人的风格，拉奥说这受到了她前面提到的人类学研究的影响。“在我的学术生活中，大部分工作都集中在人身上，所以我知道我也需要把人带到这里，”她解释道。

她补充说，看到插画中的其他女性——比如萨曼莎·马什和布鲁娜·曼库索——是如何根据自己的风格创造角色的，她也对自己的风格充满信心。

大伦敦当局的海报

“有比我更多的生活体验”

拉奥的独特风格见证了她与联合国、BBC、英国议会等客户、Schuh 和Instagram 等品牌以及Refinery29 和Bitch 等杂志的合作。在她所有的客户工作中，她说她以“协商”的方式处理项目。“这是我一路走来学到的东西：你希望客户将你视为一个对你的手艺很了解的平等参与者，”她说。

Rao解释说，这导致了很多质疑。她旨在以同等的方式询问事物的创造性方面和项目背后的意图。她说，这尤其重要，因为她的很多工作都涉及社会正义、性别、种族和残疾等主题。“我觉得我需要把我的意见放在这样的摘要中，而且肯定有很多时候我告诉客户他们不应该以他们现在的方式处理一个话题。”

她的协商方法也意味着仔细考虑代表。虽然Rao是一位有色人种的残疾女性，但她并没有声称代表这些社区中的任何一个。对于Rao-Middleton 来说，认为可以与她合作的品牌是错误的。“除了我的经历之外，还有更多的生活经历，”她说。

“成为自由职业者帮助我尊重我需要我的一天的节奏”

拉奥审问简报的方式是出于一种信念，即插图是激进主义的重要媒介。她回忆起自己的实践之旅：“当我正在寻找易于沟通的方式时，我因头部受伤而开始插画。”她说插图可以消除社会正义和激进主义圈子通常复杂和学术的噪音。

“我认为插图可以成为激进主义的一个非常重要的工具，无需阅读大量文字即可理解想法，”她说。但是，除了支持她自己的激进主义，拉奥说插图对个人也有帮助。一开始，绘画和插图是治疗性的——她回忆说，这是“我对自己的身体没有过度警惕的唯一一次”。

现在是一名全职插画师，她说她的手艺让她能够以更适合她的方式照顾她的时间。“我一直在朝九晚五的工作中工作，我觉得自由职业者实际上帮助我了解了自己的能量水平，并尊重我每天需要的节奏，”她说。她说她会鼓励其他残疾人也尝试这样做。

“创造性的表达对我来说真的很自由，”她说。“而且我认为其他人也可以从中受益。”