生物插图的历史与压迫的历史交织在一起。是否有可能将美丽与其丑陋的过去分开？如果您是一名设计师和自然爱好者，那么您的书架上可能有Ernst Haeckel的1899 年插图集的众多重印本之一。我自己有来自Prestel的2008 年印刷品，此后已被2019 年版取代。去年，企业形象vi策划设计公司出版了一本700 页的海克尔作品，其中包括450 幅他的插图，现在售价200 美元。然而，也许对设计师最有用的是去年由Vault Editions印刷的Haeckel 插图和Avenue House Press，里面有100 种他精美渲染的水母、昆虫、水母、海葵和放射虫，以及一个下载代码，可以访问Haeckel 原始板块的高分辨率图像，以防你想使用它们在您自己的设计项目中。

近几年海克尔的作品进入公有领域后，他华丽的版画和半色调版画随处可见。在亚马逊上快速搜索会发现他用作海报、贴纸、图画书、T 恤和杯子上的装饰元素的插图。几乎在任何可以打印图像的地方，都可以打印海克尔的愿景。然而，在装饰有鲎或Liverwort 壁纸图案的枕头中，很难看到的是海克尔渲染的纯粹对称性中反映的意识形态。

海克尔在生态系统中看到美的能力与他的种族主义和能力论自然和文化理论密不可分。历史学家伊莱恩·艾尔斯说：“我不得不认为，如果他们知道这些图像背后的背景，那么将这些图像挂在床上的人中的一些人会感到非常不舒服。”纽约大学。近年来，当代艺术家、设计师和科学家对像海克尔这样的自然主义者的遗产提出了质疑，他们拥有自己的自然世界视觉历史。然而，海克尔作品的广泛商业复制继续强化了关于什么使生命和生态系统美丽的陈旧和潜在有害的想法。

海克尔作为艺术家和科学家的观点源于他对自然的狂热迷恋，正如他的自然哲学前辈所描述的那样（自然哲学）像亚历山大和歌德，他们将自然视为一个以人为首的相互关联的等级制度。随后，海克尔最重要的影响是查尔斯达尔文和他的进化论。在19 世纪末和20 世纪初的西方科学界，海克尔是达尔文进化论思想最受欢迎和最积极的倡导者之一。他坚定地致力于世界生态观，以至于他经常因推广使用“Ökologie”（生态学）这个词而被引用，因为它被用来关联地球上的生命。按照今天的标准，海克尔是一位博学者——作为艺术家、生物学家、植物学家、哲学家、医生、探险家和博物学家。正如当时所谓的博物学家的趋势一样，他本质上是科学研究和交流的一站式商店。

“我不得不认为，如果他们知道这些图像背后的背景，那么将这些图像挂在床上的一些人会感到非常不舒服。

尽管海克尔试图向外看，进入一个尚未被很好理解的世界，但这种以自我为中心的方法来描述地球上巨大的生命复杂性不可避免地缩小了范围。达尔文的想法激发了海克尔看到大自然复杂之美的灵感，但也让他相信进化有利于种族和性别。特别是白人，西方男人。海克尔是一个典型的生态法西斯主义者——一个热切的优生学家和社会达尔文主义者。他用他独特的进化论和自然哲学的融合来倡导为残疾婴儿的广泛安乐死，并证明在欧洲有系统地杀死数十万残疾人的“善意”是合理的。类似的想法在他死后，在第三帝国的统治下实现了——今天，人们普遍认识到，他对优生学的科学合法化有助于推动这些想法在纳粹中兴起。同时，他命名并说明了数千种原产于赤道殖民国家的物种，并使用相同的研究哲学和视觉逻辑根据审美差异对人类进行分类。

尽管如此，在他的一生中，海克尔是一位畅销书作家，他的许多关于科学和哲学的书籍都以多种语言印刷并在国际上销售。今天，他对科学的许多贡献仍然存在，当然，他的自然艺术形式的许多版本仍然可以广泛使用。然而，通过新的视角来看待海克尔经久不衰的插图作品至关重要。“对他来说，插图是他意识形态的一部分——是他智力形成的一部分，”艾尔斯说。海克尔的插图突出了美感，并为他在自然界中发现的形式赋予了完美的对称性。与现代摄影相比，海克尔对自然的看法不是对生活的客观描绘，而是对自然“秩序”的更多投射观念。他的视觉作品成为一种似是而非的交流方式，为他提供了一种非常具体的哲学思想流派的生物学理由。

海克尔对自然的看法不是对生命的客观描述，而是对自然的适当“秩序”的更多投射概念。

然而，他的科学作品的视觉方面是他的书如此受欢迎的关键因素。第一次世界大战之前，他的视觉传达风格以及将达尔文主义变成一种生活哲学的能力，使他的著作成为传播达尔文思想最有影响力的著作之一。Natur 既是对美学的探索，也是对生物学的记录。它作为新艺术运动的基本视觉参考，海克尔甚至在该系列中添加了一个尾声，根据不同生物的审美重要性对其进行分级，提供“极其丰富”、“装饰性设计”和“非常”等标签。多样而有意义”。海克尔的流行恰逢西方工业化的戏剧性时期，当时艺术家们努力在日益城市化的景观中寻找自然。埃米尔·加莱、著名的加泰罗尼亚现代主义建筑师安东尼·高迪、“摩天大楼之父”路易斯·沙利文、设计师路易斯·康福特·蒂凡尼（蒂芙尼的设计师）以及设计了1900 年巴黎世博会纪念性大门的建筑师勒内·比奈等艺术家都汲取了灵感来自海克尔的插图。

海克尔的形式邀请西方人进入他们以前不知道的世界。海克尔擅长描绘微观世界；他的天赋是用一只眼睛看显微镜，用另一只眼睛看他的画。但是，他对埃及、斯里兰卡、苏门答腊、爪哇和印度的殖民地土地的描绘，使非白人、非西方文化成为野蛮人或比他们的殖民者逊色的有问题的误传。海克尔仅根据美学将这些地区的人分为人类等级。对于海克尔的一些读者来说，这些描述是进入古代世界的窗口，可以为早期进化阶段提供线索. 海克尔的人类视觉秩序直接源于他对一般生物秩序的看法，这为欧洲和美国的剥削创造了成熟的环境

海克尔和他同时代人的植物、动物、地方和人的插图将它们与相互关联的生态系统隔离开来。

殖民时代植物和生物插图背后的意图通常是经济的。“这是关于绘制你的领土——知道那里有什么，”策展人Clelia说，他最近的展览地面控制探索了植物学的政治和历史。“正是这种制图法真正定义了一些领土的边界，然后利用它们，或支配它们，或对它们进行谈判。”在世纪之交，赤道地区被视为经济发展资源的乐园，但矛盾的是，赤道地区也被视为无法控制的贫困和疾病的地区。

“有用”植物元素的编目是西方工业国家如何利用这些地区及其人民的一部分——这种剥削已经扩大并加速了世界各地的热带和亚热带地区。海克尔和他同时代人的植物、动物、地方和人的插图将它们与相互关联的生态系统隔离开来。对它们进行编目使它们可提取。“诸如水母、鲸鱼或植物之类的图像一直是政治性的，对吧？很容易看到这些物体就好像它们被压扁、移除或从自然世界中取出一样，”艾尔斯说。“但这本身就是一种暴力。这是一种特殊类型的殖民暴力，促进了一种世界观。”

海克尔的插图仍然广为流传，但越来越多的当代艺术家正在解构和去殖民化西方关于生命和文明自然秩序的剥削理论。像阿尔维斯这样的艺术家多年来一直与土著艺术家合作，解构由西方科学传统建立的植物的语言、视觉和听觉分类，以实现植物科学的非殖民化。像黑色植物学这样的展览，现在是纽约植物园的在线展览，展示了如何使用植物生命的插图和描述故意抹去黑人对这些生物的知识。企业形象vi策划设计公司的设计师Nicholas使用了矿物和植物的档案科学插图，将它们从定义海克尔作品的自然秩序中剔除。同样，新南威尔士州立图书馆的项目“按数字绘画”解构了生物和植物插画家费迪南德·鲍尔使用的严格的颜色编码系统。然而，即使在今天，那些仔细研究科学意象和自然意象理论的人仍然是少数。

“当人们看到它们[植物和生物插图]时，他们只是看到了这种美，然后就结束了。它们是充满色彩和美丽形状的演示文稿，人们真的不会询问它们，”Coussonnet 说。设计师比大多数人更清楚我们的文化是如何被视觉内容淹没的，在这种不断复制的图像中，忽略图像的内在力量、政治和潜在问题的想法是多么容易。然而，海克尔作品的不断重印，没有任何历史背景的迹象，表明他们已经超越了他们的邪恶历史，因为他们的美丽。Çontinuing使用他的作品作为一个度量是什么让自然和生命的美丽可以有助于加强他的高度选择性的愿景。海克尔曾在广告中发挥重要作用的那种殖民自然观，如今依然存在，并且继续破坏着人们和他声称珍视的生态系统，这一事实让这一事实更加令人恐惧。