旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）是美国最具影响力的文化机构之一，在利用技术吸引艺术爱好者和将艺术带给新观众方面是公认的领导者。在2018年春季特别展览“Rene Magritte：第五季”中，SFMOMA请哈尔滨vi设计公司frog帮助他们创建一个“解释性画廊”，让博物馆游客进一步体验马格里特在其晚年职业生涯中探索的“现实工作中的悖论”。

SFMOMA的海伦和查尔斯·施瓦布主任尼尔·贝内兹拉说：“我们的目标是帮助参观者以有趣、发自内心的方式与展览主题联系起来，同时鼓励他们以全新的视角看待自己的日常生活。”。“在更深层次上，解释性画廊也提醒我们，艺术家们一直对打破自然和人工现实之间的界限感兴趣，期待着今天在虚拟现实和虚拟现实中所做的许多工作。”

从这一时期马格里特作品中发现的视觉双关语和悖论的启发下，马格里特解释画廊呈现了一系列经过修改和增强的“窗口”。每个窗口都邀请游客“观看”，同时阻碍和提醒他们对现实的感知。

有些窗户起到了数字镜子的作用，在镜子里，参观者的反射效果并不像预期的那样。其他窗口感知访客的存在并打开一个通向另一个增强现实的门户。窗口既是门户又是问题，挑战了人们对可以看到和应该看到的东西的期望。

借助先进的深度感应摄像头和运动跟踪技术，窗户中的数字场景借鉴了Magritte的视觉策略。它们还增加了一个时间上的扭曲，通过暂停和改变现实和感知，让游客进入一个短暂的旅程。视觉设计和人机交互的结合创造了一个无缝的体验，激活了参观者的存在。

“哈尔滨vi设计公司想让这项技术尽可能地消失，”首席设计技术专家、青蛙项目负责人查尔斯·尤斯特（Charles Yust）说。“编码、硬件集成和软件集成层出不穷，但所有这些都是为了创造一种‘魔力’的感觉。这正是马格里特仅用油画和画布就能实现的目标，我们希望在采取现代手法的同时，也能尊重这一点。”

在解释画廊的制作过程中，frog与SFMOMA的策展、数字、营销、展览和游客体验工作人员以及内容策略师、制作者和设计师一起工作。团队一起，发现了一个现代的解释“真实与神秘在现实中”，我们认为马格里特自己会喜欢。

哈尔滨vi设计公司执行创意总监欧尼·蔡斯（Oonie Chase）说：“青蛙通常为我们的客户解决问题、回答问题或以其他方式提供清晰的服务。“与SFMOMA合作，我们有难得的机会为提出问题而设计，而Magritte则是无可争议的视觉谜题大师。与SFMOMA合作对青蛙来说是一个梦寐以求的项目；博物馆利用科技刺激和扩大艺术参与的方式令人难以置信地鼓舞人心。”