当你听到新艺术运动设计这个词时，你会怎么想？一些法国的、经典的、花哨的、可能很贵的东西？Well Art Nouveau 在法语中意为“新艺术”。它旨在成为人民的艺术，并试图摆脱通常具有限制性和排他性的传统艺术形式。新艺术运动试图为生活的方方面面和所有人带来美。

在当今社会，我们更倾向于使用几个世纪前不同的艺术风格，甚至不知道。著名企业vi设计公司通过我们的品牌、平面设计、家居装饰、建筑等等来实现这些历史性的设计，比如新艺术风格。回顾艺术史，革命性的艺术作品不仅仅是美学，而是社会的一部分、运动以及社会内部的欲望和排斥的反映。

今天我们仍然以同样的方式使用艺术，我们用它来识别自己与特定的运动或思想流派，以吸引顾客和观众。那么今天的品牌和设计如何使用新艺术运动？在本文中，我们将介绍新艺术运动的历史和新艺术运动的主要特征，以帮助您在当今的设计中发现它。

新艺术运动的历史

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新艺术运动始于19 世纪后期，由英国纺织品设计师、作家和社会活动家威廉·莫里斯以及工艺美术运动中的其他合作者共同创造。

工艺美术运动出现在新艺术运动之前，旨在通过将尊严带入日常生活中的艺术来改革高质量的功能设计，而这在当时的艺术界往往未被充分代表和不受重视。艺术和手工艺运动背后的这种情绪可以在新艺术运动中看到：解构围绕艺术等级的传统且通常是精英主义思想的愿望。

新艺术运动的情感是看到所有物体的美的重要性：艺术不一定是你挂起来的毫无生气的画，但它可以是实用的，并且不仅仅是少数人可以使用的。这是精英艺术界的激进哲学。正如威廉·莫里斯（William Morris）所说：“家里没有你不知道有用或认为是美丽的东西。”

新艺术运动与其英国、中世纪和浪漫的起源保持联系，从植物和自然世界中汲取灵感，与艺术和文学运动浪漫主义相关的意象非常相似。浪漫主义始于十八世纪，强调个人主义、自发性和不受规则约束的自由，并鼓励人们依靠自己的想象力。然而，将浪漫主义与新艺术运动区分开来的一个主要因素是浪漫主义者批评工业革命，而新艺术运动则拥抱它，甚至受到它的推动。

新艺术运动与工业革命

新艺术运动的出现是对包括18 世纪开始的工业革命在内的重大世界事件的反应。工业革命是通过技术的兴起，从手工业经济向以机器制造为主的经济转型。

 土地

 劳动

 首都

 技术

 连接

这五个元素也可以在新艺术运动中看到。工业革命允许更快、更便宜地生产新的建筑材料，如玻璃、钢筋混凝土、铸铁和钢，这些材料很容易获得。新艺术运动的艺术家们接受了工业生产和材料的可及性来创作他们的作品。

新艺术运动能够创造手工制作的独特作品以及工业生产的物品，以便让不那么富裕的人也能够接触到生活中更美好的事物。这就是工业革命使之成为可能，进而使新艺术运动有可能实现其为人民提供艺术的目标。

新艺术运动的目标

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新艺术运动的目标之一是打破美术与应用艺术之间的分离。美术可以仅仅因为美学而被描述为艺术，通常缺乏概念，但主要根据其美感来判断。然而，应用艺术包含有目的的艺术，适用于日常和实际物品的艺术。这种艺术类型不仅让富人能够接触到生活中的美好事物，还让每个人都可以享受的空间带来美感，增加功能用途，从建筑和室内设计到平面艺术、珠宝等等。新艺术运动中的许多艺术品不是绘画（通常只有富人才能获得），而是花瓶、椅子、灯具和建筑物等使用对象。

新艺术运动的先驱们挑战社会，包括艺术家、工匠和各种类型的女性，以重建高质量的手工工艺品并创造实用和美观的现代设计。这一发展使工匠重新审视常规物品，并将它们视为潜在的杰作。考虑到这一点，艺术家们尝试了一系列元素，例如创建自由形式的线条和曲线、几何形状，所有这些方面现在都是新艺术运动设计的标志性元素。

新艺术运动也旨在改变教育机构。从17 世纪到 19 世纪，艺术学术世界由等级制度主导，绘画和雕塑等美术被视为优越，因此受到更多关注和机会。新艺术运动照亮了所有学科的艺术家，并欣赏了大量的艺术品。

新艺术派艺术家

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从威廉莫里斯的英国开始，关于新艺术运动以及它如何改变艺术世界的消息很快就传播开来。将新艺术运动扩展到比利时的艺术家之一是年轻建筑师维克多奥尔塔，他建造了一座新艺术风格的房子。由于其对材料的创新使用，它被认为是第一批真正受新艺术风格启发的建筑之一。

受奥尔塔的影响，法国建筑师兼设计师赫克托·吉德马尔将新艺术运动风格应用于巴黎地铁“le Metropolitain”的入口处。

1900 年代在巴黎举行的世界博览会后，新艺术运动的设计得到了更多的关注。展览展示了许多新艺术运动艺术家，包括另一位著名艺术家阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha），他是捷克画家、插画家和平面设计师。他最出名的是他独特而独特的装饰剧院海报。他特别从他的法国女演员莎拉伯恩哈特的海报中获得了认可，因为他如何从观众的角度传达伯恩哈特作为明星的仰慕者和观察者。

其他领先的新艺术风格建筑师和设计师包括匈牙利建筑师Ödön Lechner。他以其宏伟的设计为布达佩斯的建筑带来生机和色彩而闻名并得到认可。Lechner 将新艺术运动风格元素与植根于浪漫的传统匈牙利民间故事相结合。

Elisabeth Sonrel，另一位新艺术风格的艺术家，是一位法国画家和插画家，具有十九世纪英国前拉斐尔派元素的新艺术风格。她的作品包括寓言题材、神秘主义和象征主义，以及肖像和风景。Sonrel 描绘了理想化的女性，他们经常使用水彩颜料以宗教为主题。她的风格细腻，注重细节。

新艺术运动设计的主要特征

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来自画家、插画家、珠宝和著名企业vi设计公司的设计师等各个学科的艺术家采用了特定的技术，将他们识别为新艺术运动的艺术家。这些技术描绘了梦幻般的意象，代表了超越模式思考的概念，说明了一个新思想的时代。这些梦幻般的画面往往通过以下特点表现出来：

肉欲

新艺术运动反映了当时正在发生的性觉醒。新艺术运动中的女性经常被描绘成一种色情感，而其他学科则使用感性的弯曲形状和圆形来象征身体。

今天，著名企业vi设计公司仍然使用新艺术运动的感性和色情来吸引观众的注意力，并为感官性产品打造品牌，如独家食品或高级餐饮、化妆品、香水和酒精饮料。看看下面的设计，看看我们的意思。

日本灵感的平面透视

德法艺术品经销商齐格弗里德·宾将日本艺术引入西方，极大地促进了新艺术运动设计的发展。最终在整个欧洲，日本艺术在艺术界获得了普及，这主要是由于在巴黎的展览，必应展示了来自日本的 700 多幅版画和 400 多本书籍。

对新艺术运动影响最大的日本艺术运动被称为浮世绘，意思是“漂浮世界的图画”。浮世绘是创造平面透视的木刻版画的精心制作过程。日本艺术品中使用的空间、颜色和装饰图案极大地激发了新艺术运动中的相同元素。

弯曲和自由流动的线条

新艺术运动的艺术家们发明了一种以曲线为主导的风格。Whiplash 是一个标志性元素，其特点是弯曲的“S”线通常不对称并受到自然的启发。我们可以在阳台、栏杆、外墙、房屋入口和框架中找到这些线条。

花卉形式

许多新艺术风格的艺术家包括鲜花或自然元素，如百合、鸢尾、罂粟、玫瑰花蕾、天鹅、孔雀、蜻蜓、蛋形、云或水。甚至对长发飘逸的美丽女性的描绘也被用来创造对自然本身的有趣模仿，从而促进了和谐的构图。

今天，当品牌使用花卉形式来传达奢华、活力和女性气质时，我们就看到了这一点。从海报、包装和产品标签到徽标和庆祝婚礼或婴儿送礼会等活动的邀请设计，都可以使用带有新艺术风格的花卉设计。它们立即使任何设计看起来更柔和、更自然。

何时在您的品牌中使用新艺术风格设计

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新艺术运动设计向著名企业vi设计公司展示了如何以尊重和欣赏的方式拥抱和结合不同的文化可以重塑和复兴传统风格。这是一种保存下来的经典风格，并且在今天的艺术界仍然广为人知，因为它包容了当时所有的艺术家。

新艺术运动设计通常用于希望传达有机或原创、欣赏自然、植根于为万物带来生命和美丽以及传达优雅气息的视觉身份。如果这些是您希望您的品牌代表的一些元素，请自行尝试新艺术风格设计或在著名企业vi设计公司专业设计师的帮助下进行。