对过去一年中如何在品牌更名和宣传活动中使用排版的深入分析，在mega foundry的报告中得出了有趣的发现。Type Foundry Monotype发布了年度品牌的logo设计趋势报告，分析了品牌和创意机构在过去一年中如何利用排版来演绎跨文化的共同主题。完整的报告中概括了11个主题，主要的主题指出了一个普遍的转变，即从“过于整洁”和完美转向支持手工制作的人文主义。然而，另一方面，在使用技术创新将类型引入虚拟现实和增强现实以及运动设计方面有更广泛的投资。

该报告称，各品牌的logo设计显然正在“抛弃”几何无衬线的统一性，转而青睐书法印象和更多“有机”特征。垂直农业品牌Wilder Fields和CBD品牌Hanayu等公司选择了更人性化、更温暖和“可触摸”的的logo设计字体。一家从事Wilder Fields视觉识别研究的设计公司的David Sieren说：“这家制造商的手工制作logo设计标志出现了著名的复兴。”。“插图和文字——站在广泛传播的肩膀上，重新对从活版印刷到摄影等模拟技术产生兴趣——一段时间以来一直在向文化主流爬得越来越高。”。他补充说，过去一年的孤立和缩放会议意味着“我们都极度渴望个性、性格和温暖”。

怀旧和手工制作的形式也很流行，汉堡王和Hello Fresh的更名和古驰的手写logo设计标牌，报告继续。根据Monotype的分析，品牌正在使用非正式、不完美和充满活力的配色方案来打造“与消费者更自然、更有意义的联系”许多项目也出现了超大的排版，像Twitch、ACMI、Nike+HORT和Dieline这样的品牌都倾向于大号、粗体、粗犷的排版。Monotype说，这种设备是用来给视觉身份一个最大的存在与“科技简约的感觉，复古，但不感伤”。

铸造厂还发现了朋克美学的一个共同点，但简约，将品牌的logo设计简化为他们所说的“设计不足，对它充满信心”——显然，从比萨饼到出版和高端时尚logo设计标识，随处可见。同时，科技也在造型设计的发展中发挥着巨大的作用。大量的品牌正在将动作设计和动画融入到他们的品牌版式中，Monotype指出Dumbar工作室和Summa的巴塞罗那爵士音乐节品牌都是这一领域的“推手”。

随着创新使类型变得更具动态性和交互性，WPP amsterdok、Pokémon Go、type in Space和Design in Motion Festival等公司通过虚拟现实、增强现实和物理安装项目，在沉浸式体验中使用了类型，产生了巨大的效果。

Monotype创意总监Phil Garnham总结道：“品牌和机构正在以新的信心和好奇心利用type，而开发和设计type的创意头脑则在探索如何重塑旧事物，进行创新，并将其扭曲成新事物。”