多学科品牌公司的负责人来自五个合作伙伴的共同设计理念。基于现代主义（在建筑、工业、品牌设计和平面设计意义上）的精神，蒙特利尔的创意者结合了他们在计算机科学、视觉艺术和品牌设计方面的专业知识，为工作室的精致输出提供信息。这些创始人是布鲁诺·克劳蒂埃、马修·古诺、布莱恩·拉蒙德、弗朗索瓦·莫林和帕特里克·佩莱林，委托人多年来主要与文化机构合作，公开与客户合作，确定适合每个项目的建设性对话。

从一个明确的文化角度来审视每一个简报，公司目前总共有14名设计师，利用了大量的内部纪律。从视觉标识、品牌、标牌、网页设计、展览等的创建，公司成员的不同兴趣使他们能够承担从战略到编辑的各种项目。“在工作室里，”联合创始人布莱恩-K解释道，“我们坚信我们的项目能通过时间的考验。我们珍视每一个项目永远不会过时，同时感觉智能和相关的这一天。”

如今，随着图像和创意平台的过度饱和，Principal比以往任何时候都更加专注于创造永恒的设计。在制作实物时，品牌公司设计特别注重物质与非物质之间的微妙平衡，探索设计中需要保留的东西和保持短暂的东西。采用以人为本的方法，首先重视耐久性，Principal寻求尊重项目的传统和遗产。

“在某种程度上，我们就像一半是艺术家，一半是工程师，”布赖恩K在谈到校长解决问题的精神时说。在很大程度上受网格系统和瑞士国际风格的影响，设计师采用了很强的排版方法，就像Gottschalk+Ash的作品一样，更不用说Massimo Vignelli的作品了。工作室致力于一个专注于严谨和周到的创作过程，它不是关于宏大和大胆的陈述，但更微妙的细节。

小野洋子最新在Phi中心举办的展览《日益自由》（Growing Freedom）的视觉形象展示了Principal的概念驱动设计。“我们想把重点放在一个事实上，洋子的表演是基于参与和互动，”联合创始人说。设计师们将这些基于运动的概念通过标识的联锁排版进行翻译，决定不使用任何洋子作品的图像，而是通过人文主义的字体唤起艺术家的表演作品。将信息的层次保持在最低限度，以进一步突出排版的身份，工作室绘制了洋子的工作和蒙特利尔市之间的情感联系；她的开创性工作之一，和平的床上发生在60年代。

在另一幅作品中，校长为加拿大画家皮埃尔多里安设计了展览小册子。与艺术家视觉模糊的主题相呼应，这本书的设计反映了皮埃尔令人难以置信的建筑、背景和光线的混合。同样的，设计师们通过印刷创造了“一种现实与艺术家作品之间的混淆”，同时通过文本暗示了艺术家痴迷的存档技术。